jase king

— entrevue avec Jase King, le maître des masques.

24 avril 2021 — english version here

Décrivez-vous en trois mots.

Conscient, indépendant, visionnaire.

Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur votre passé ?

Je suis né à Melbourne, en Australie, d’un père singapourien et d’une mère vietnamienne, et j’ai été élevé par ma grand-mère quand j’étais enfant. Après une éducation tumultueuse, à l’âge de 24 ans, j’ai rencontré ma mère et ma sœur aînée pour la première fois. J’ai appris des leçons de vie importantes à un jeune âge et j’ai utilisé le pouvoir de l’imagination, pour me transporter dans un autre univers comme moyen d’évasion. J’ai étudié les arts de la scène pendant trois ans et j’ai été impliqué dans tous les aspects de cette industrie pendant une décennie avant de déménager aux Émirats arabes unis pour parcourir le monde. Sans aucune racine pour m’ancrer en un seul endroit, je me suis aventuré aux quatre coins du monde dans plus de 80 pays rencontrant une multitude de personnages intéressants en m’immergeant dans des cultures diverses. Avec mon appareil photo, j’ai documenté l’expérience tout au long de mon voyage. Le répertoire photographique est une de mes inspirations dans mon travail. Après quelques détours sur la route panoramique, je vis et suis basé à Paris actuellement.

Vous avez commencé à fabriquer des masques en 2020, lorsque le monde s’est confiné ; comment avez-vous réussi à atteindre un tel niveau de perfection dans vos créations en si peu de temps ?

Merci pour vos aimables observations. Je ne sais pas s’ils sont parfaits mais à chaque masque que je fais, je me pousse à aller plus loin avec le prochain. En tant qu’acteur, j’ai appris à raconter l’histoire dans les limites d’une scène et aussi à jouer dans le cadre à la télévision. En tant que photographe, il est primordial de capturer l’essence de l’objet dans la composition d’une photographie. Mon expérience m’a appris à compresser et élever la vision à l’avant-plan, avec un espace limité. Chaque élément utilisé sur les masques est intentionnel. Je pense à la cohésion et au message qui se cachent derrière chaque chef-d'œuvre. Une attention particulière est accordée aux espaces vides là où cela est nécessaire et aux zones à mettre en évidence pour raconter une histoire plus complète.

Selon vous, quel est le rôle de votre art ?

Mon rôle n’est pas d’être le meilleur peintre, le meilleur créateur, le meilleur artisan ou le meilleur photographe. Il y a des maîtres qui ont impeccablement appliqué les mêmes méthodes tout au long de l’histoire. Pour moi, les technicités et l’application de la formule correcte, peuvent parfois se mettre en travers de mon expression, car mon esthétique diffère grandement des formes d’art traditionnelles. Par exemple, ma signature qui consiste à appliquer des sculptures en trois dimensions sur des peintures de toile. Ou encore mon amour d’appliquer des techniques de broderie sur les photographies que j’ai prises pour créer une dimension supplémentaire au travail. Mon rôle est de créer un chemin qui m’est propre, un chemin unique en combinant l’ensemble de mes expériences, de mes talents et de ma créativité dans des pièces qui traversent plusieurs milieux englobant à la fois l’art et la mode. Certains critiques pourraient ne pas comprendre ce que je fais en ce moment car mes idées ne sont pas traditionnelles, mais à l’avenir j’aimerais que les gens regardent en arrière mon corps de travail comme une représentation de l’époque actuelle et j’espère aider à inspirer les autres à forger leurs propres chemins, même si c’est hors des sentiers battus, pour eux-mêmes.

Comment inventez-vous les personnages incarnés par les masques que vous créez ?

Essentiellement, ce sont toutes des facettes de ma personnalité. Certaines sont des aspirations imaginaires et d’autres sont nées d’un souvenir mémorable. Sur le masque Agent Saboteur, la bouche est la caractéristique la plus visible lorsqu’il est porté. Elle plonge dans mes craintes et mes doutes. Dans le masque Duality, mes deux yeux sont protégés et se fendent au milieu. Ce masque illustre la moitié de ma vie privée et l’autre moitié que le monde sait que je suis. Le masque Wanderlust possède deux grands trous pour les yeux et est construit de 13 images que j’ai prises à travers le monde, faites en collage, imprimées sur tissu. Il est présenté à l’envers car il a été un tournant dans ma vie. Cette pièce représente l’époque où j’étais steward au Moyen-Orient. Il y a des éléments abondants dans la composition des masques. Certains sont cachés et d’autres attendent d’être révélés.

Où vous procurez-vous les matériaux utilisés pour fabriquer vos masques ?  

Comme vous l’avez mentionné plus tôt, lorsque j’ai commencé à créer des masques, nous avons été enfermés chez nous, de sorte que tous les matériaux ont été récupérés de ce qui était disponible autour de moi. Des perles, des paillettes, des appliqués et des décorations de coussins, des vêtements et des décorations de Noël. J’ai défait des perruques et déconstruit les restes d’échantillons de ma précédente collection capsule, Viaggi by Jase King.  La semaine dernière, j’ai collecté des chutes et des bouts de tissus d’American Supply Paris qu’ils avaient mis de côté pour moi. Être débrouillard fait partie de mon histoire d’origine dans la création des masques lors d’une pandémie mondiale. Alors que le monde s’ouvre à nouveau lentement et qu’il y a plus d’options à ma disposition, je continue (et continuerai) à mélanger des matériaux de récupération pour leur donner une belle seconde vie.

Qu’est-ce qui vous fait choisir ces matériaux pour exprimer le message que vous voulez faire passer ?

Aider à amplifier les problèmes graves tels que la durabilité en utilisant des techniques de valorisation. Cela illustre qu'on peut donner une autre chance à des matériaux qui sont pré-utilisés dans la fabrication de masques complexes et élaborés. J’ai souvent dit que si on ne met pas en œuvre la durabilité dans votre éthique de travail, on n’est tout simplement pas pertinent.